“情深灵感凝成诗，意浓泼墨画自成”好的诗画源于生活吗？
好的诗画源于生活！
这是绝对千真万确。
虽然我写不是诗歌，
但是让你看见养眼！
朋友你说这是什么？
暂且不去论它这个！
我的灵感源于生活！
脱离生活一无所获。
再大作家必靠生活！
凭空设想一时快活。
兔子尾巴长不哪去。
只有生活永不干泪！
友想作诗或者画画，
永远离不开是生活！
生活是最好的老师！
不可脱离生活而作。
生活教会我们作人，
亦教会了我们作事！
生活需要细细品味，
五味杂陈皆在其中！
品透生活灵感无限，
妙手偶得探囊取物！
友可明白灵感生活？
回答完毕仅此而已！
送友一束玫瑰花儿，
以表示我之谢意情！
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好的诗画大部分都是源于生活。无论是诗人还是画家，其实他们当中很多灵感都是源自于生活。生活中所观察、经历过的人事物等都是诗人、画家们创作的源泉。面对一些情形，诗人用他们的诗作表达自己内心的情感，而画家则用画笔描绘出他们心中所想。
情深灵感凝成诗：
许多脍炙人口的诗句，都是诗人在生活中的各种经历有感而发。比如陶渊明的《归园田居》，这是陶渊明归隐后对田园生活的描绘和借景抒情。当然也有寄情于诗的例子，‘十年生死两茫茫，不思量自难忘’则是表达了苏轼对自己亡妻的思念。
除了以上的一些例子，其实也有许多诗人是看到生活中的一些美景有感而发，《饮湖上初晴后雨二首·其二》则是苏轼为西湖美景所作的诗句。这些诗句都抒发了诗人当时的心情，无论是陶渊明对田园生活的描写，还是苏轼对亡妻的思恋亦或是他对西湖的赞美，这些都源于他们的生活。
意浓泼墨画自成：
《儒林外史》中的王冕就是一个画家。王冕本来只是一个放牛娃，但是却因为被荷花盛开的美景所感动，想要把美丽的荷花永远留在纸上，于是他便开始学习画画，通过王冕自身的努力，他的荷花也画得非常逼真。
王冕所画的荷花也是因为在生活中发现了荷花的美，所以才会萌生将荷花画在纸上的想法。当我们对一件事情上心的时候，也必然会倾力去完成它，王冕也是如此。
小结
诗句或是画作都是诗人和画家的心血，他们的作品有的来源于生活，有的也源于他们内心的感悟。
每个人对于此题的理解都有所不同，欢迎大家提出不同的看法，谢谢大家！
悟空问答
你好，的朋友大家好！
”情深灵感凝成诗，意浓泼墨画自成”好的诗画源于生活吗？
答：好的诗画大部分都来源于生活，诗人张继、为避祸安史之乱、一路颠沛流离到了苏州、没想到写下了千古名诗、”枫桥夜泊”。
又有诸葛武侯在心情沉重的情况下写下”出师表”。
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诗歌来源于生活，一草一木一方土，灵感自上心头来。好诗怎么写？
诗歌来源于生活，只要做生活的有心人，一草一木，一情一景，皆可入诗。生活的喜怒哀乐，酸甜苦辣，信手拈来，俯仰皆是。但依本人而言，还是比较喜欢开心的，舒朗的，美好的，正能量的。不喜欢哀婉低迴，缠绵悱恻！
有关怎么写好诗词的理论，本人已做了些归纳，在其他问答中已有详解，不再重复，有兴趣的朋友，可以去看看。今天只亮亮丑，几首下水拙作，见笑于大方之家！
本地习俗，除夕夜，每家每户门前燃一柱香，祈福祝愿
庚子春节
龙烟袅袅泛红光，香雾濛濛月转廊。
只恐夜深春未醒，故爆花竹燃桐乡。
江畔稀稀声寂寂，糖葫艳艳绽铿锵。
莫道肺炎似狂魔，勇士逆行爱无疆。
除夕的夜空，被爆燃了
今年全民抗疫，写了近十首诗词，择其中一二。
清平乐_致逆行者
莎莉撩汉，皆云尔狂猖。呼春雷将蛰龙唤，魔炎魅火扫荡。
寒雨连山氷冻，八方驰援匆匆。逆行跃进时空，守土何问西东。
踏莎行_支援社区抗疫
春暖花艳，闭户封巷。二十七将接飞檄。春风不解禁隔离，蒙脸匆匆行人面。
心中执念，家园共建。抗疫接续守望。无声战役唤我先，***如磐筑心圆。
见山赋山，涉水诗水。
遇文比斯，逢词兴汇。
草木有灵，场氛有随。
知遇律音，散抒和陪。
信手阴阳，平衡合队。
湖海江河，景华色绘。
书法丹青，梨园歌会。
踏青放怀，古典文聚。
平易百姓，生活酒水。
五行八卦，见爻不悔。
太极运化，自然功对。
文***楹联，何奇为最？
海纳百川，事半功倍!
虚怀若谷，互学可醉。
人间真情，潇洒一回。
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我认为写出好诗，一靠情境，二靠思考。没有情境就没有灵感。没有灵感自然写不出好诗。有病无病都***，拿来码字，让读者浪费时间，有点不妥，我不能说自己写的怎么样，自己无法评价，好诗是读者评价出来的。所说的情境是客观的，包括人和自然，如果没有人和自然的***，那来的灵感，没有灵感就不会有思考。无论的古人还是今人的好诗都是拿人的美，自然界的美来说话的，也就是用形象表达思想。所以说诗人首先是一个思考者，然后是个思想家。这样的诗人写出的诗才能和读者产生共鸣，也能让读 者走进诗人的内心。我认为好诗就是拥有读者的诗，至少能让读者记住的佳句。一首
有诗眼，也就是点睛之笔就是好诗了。
我看写诗的人都是有点追求的人，别苛求好与坏，只有喜欢不喜欢之说，不同的读者对不同的诗人的好恶都无可厚非。
诗人如果靠灵魂去写诗，一定是打动人的。现代不是没有好诗，只是没有发现的眼睛。
现代诗到底怎么写才能抵达读者的心灵？
——语言美、韵律美、意境美（冷雁）
我们知道歌以传情，诗以言志。
一首优秀的诗歌作品，在形式上要求语言美，语言美不仅仅是指华丽的辞藻，而是指语言表达出来的意境。在内容上要求言之有物，言之有物不是说写实就是言之有物，写意一样可以打通读者的心灵，关键是能引起读者的共鸣或遐想，回味。
诗歌是诗人内心世界与外部物象的碰撞，是诗人个人情感在客观物象上的投射，从而产生意象的联想、营造出意境美、抒***感、言表个人志趣！
那么诗到底要怎么写，才能打动人心？一首优秀的诗歌作品，一定要走心。不要讲大道理，因为大道理大家都懂。
日常生活中，景无处不在，但不是一切的景皆可入诗入文，一切由作品的立意，主题的基调来决定。
这些景，就是我们诗歌创作中常常说到的物象，经过诗人的审美，艺术加工，而碰撞出的意象。这些景已经不是纯粹的景物，已然被诗人赋予了作者的情感色彩，赋予独特的审美内涵，与审美情趣。
以李白的《月下独酌》为例，这些目光所触及的花前月下，早已成了诗人心灵感应到的景。
月下独酌
唐｜李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉
这首诗写诗人在月夜花下独酌，无人亲近的冷落情景。诗意表明，诗人心中愁闷，遂以月为友，对酒当歌，及时行乐。组诗运用丰富的想象，表达出诗人由孤独到不孤独，再由不孤独到孤独的一种复杂感情。表面看来，诗人真能自得其乐，可是深处却有无限的凄凉。全诗笔触细腻，构思奇特，体现了诗人怀才不遇的寂寞和孤傲，在失意中依然旷达乐观、放浪形骸、狂荡不羁的豪放个性。勾起了所有读者的心弦，引起了普遍的共鸣
诗中有花，月，酒。有月徘徊，有影零乱。可谓动静相宜，物我一体。
这样的诗歌拥有语言美、韵律美（节奏感）、意境美。只有这样，作品才能深入人心，打动人心，穿透人心！故名垂千古！
功夫在诗外，说得就是平时的操练。但是更多的诗歌其实来源于作者的人生感悟、价值观、人生观、世界观以及审美情趣！
古今中外，真正优秀的作品除了讲究语言美、韵律美（节奏感）、意境美，同时还能与时俱进，时刻把握时代的主旋律。
随便写，好不好再说吧。翻出几张照片，回忆一下过往云烟，有意无意，凡尘素心。
人间天堂有花港，观鱼未见红锦鲤。
枯木朽株插云际 ，碧空如洗云羽衣。
——摆渡人游西湖花港观鱼记
红日自出碧云海，灵景耀目照神州。
心中常坐灵山寺，觉悟本性写春秋。
——摆渡人游平水平阳寺记
顶上飞檐竖庙宇，层层阶梯日月升。
红叶石楠观往来，财神菩萨话乾坤。
——摆渡人游灵隐财神殿记
万年红尘石不染，尼师话有神龟临。
回首向来天穹处，归去不能脱凡心。
——摆渡人游九华地藏寺记神龟石
浮萍依水镜，断梗自飘零。
蓬莱不闻宇，将心付轻尘。
——摆渡人游桐庐记
雾有重重境，路有层层深。
原处声声慢，疑似鹦鹉鸣。
——摆渡人游灵隐记
曲径通幽迷幻处，平和祥鸟飞碧枝。
丛林百花留麋鹿，世人向往寻仙居。
——摆渡人观图有感
太湖源下溪水潺，古桥长廊至此还。
栈道惊心不敢望，传说禅寺在山坎。
——摆渡人游太湖源记
白云苍狗随意画，蓝天碧叶两岸青。
指南山下东流水，千古绝唱至此回。
——摆渡人游指南山记
为什么说美术来源于社会生活？
1.创作美术作品需要丰富的想象力和创作灵感，但任何美术的基础都来源于生活。即使是非常丰富的主观想象，也来源于对生活的体验和感悟。离开生活的美术无异于空中楼阁，无异于痴人说梦。而且，对生活的洞察力越强，对生活的体会越深刻，创作的艺美术作品越成功。
2、美术来源于生活，但任何美术都不是对生活的简单记载。刻录或者描述。美术要高于生活，是指美术作品是作者对来源于生活的素材和体验的再创造。在美术作品中，作者抓住生活中的一点或几点生发开来，赋予了自己的创作思想和人生体验。在美术作品中，蕴含了作者自己对生活的情绪、感受和理想。
