毕加索的画作中，你最喜欢的是哪幅作品。从中你又得到了什么创作灵感？
以前曾经说过，本人最为喜欢与欣赏是毕加索的《格尔尼卡》。此画***用了半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性调子，表现了***战争带给人类的灾难。
此画让我学会了思考，画画到底为什么而画？波澜壮阔的抗日战争期间，***们为什么没有创作抗日题材呢？血性与***出哪儿了？
因此，本人从骨了里服毕加索而不服那个年代的中国***们，这些人渺小的很！
这些***们所欠下的创作债，后辈们在替这些***们还着。全国的历史博物馆与军事博物馆至今还在补充着当年的抗战题材，只是那份血性与忿怒的***还存在吗……
别以为毕加索的画都那么变形夸张，都那么让人看不懂，其实早期的毕加索也古典过，也写实过。
《拿烟斗的男孩》创作于1905年，当年24岁的毕加索刚从西班牙来到巴黎，一个叫小路易的男孩常来画室玩，毕加索以他为***创作了这幅作品。
画这幅画前，毕加索正处于他的蓝色时期，孤独忧郁，直到遇到了他的初恋女友奥利维亚，这才逐渐从蓝***绪中走出来，进入到了他艺术创造的第二个重要时期，粉红时期。
有评论家说《拿烟斗的男孩》既有达芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘，又有梵高《加歇医生》似的忧郁和唯美。随着毕加索在巴黎声名鹊起，《拿烟斗的男孩》几经转手，最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏，他觉得画上的男孩很像他的儿子。
关于这幅画还有一个跨越半个世纪的缠绵悱恻的***故事，你想听吗？
上世纪三四十年代，作为立体派创始人及杰出代表的西班牙现代主义***毕加索（政治上属于左翼艺术家）他最具有立体代表的作品就是《格尔尼卡》。为了反对、抗争纳粹德国恶魔***残暴的战争行为，他放弃用写实的表现手法来鞭挞战争给人民带来的苦难，而是利用“打破一件物体又重新组合”的绘画方式来表达内心的不满和对人民苦难的同情。其作品极为震撼和令人沉思反省！
从中我们可以从古典写实外的绘画形式中发现艺术形式另外一种美感，就像我们从哲学的思想中去认识康定斯基的抽象主义绘画！
最喜欢他的《哭泣的女人》（英：The Weeping Woman，法：Femme en pleurs），是巴勃罗·毕加索于1937年10月26日创作的一幅油画作品。
001.自1987年以来，该作品保存于英国伦敦的泰特美术馆。 该作品画面上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎。
002作品表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作。该作被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续，毕加索的关注点渐渐从西班牙内战带给民众和社会的苦难转移到单纯的个人苦难上。
毕加索的画喜欢的很多，不是哪一幅的问题了。喜欢毕加索这个人在于他存在的价值和活着艺术家的骄傲，思考艺术在当今的生存价值和生活价值。一种艺术形式活着就能被人们接受，给人类历史带来了巨大的价值。这是画家活着存在的价值和意义。人类的生存之道生活之道活着的价值在哪里去体现，毕加索是一个完美的人生。我的观念不是喜欢哪一幅画那么简单。思考的是人活着的意义所存在的价值。人类不同时期有不同生存法则，毕加索把个人的艺术生涯规划的如此精彩使每一时期都是朝阳的。红色是红色时期的范儿，蓝色是蓝色时期的范儿。立体派又是不同的经营路子。艺术能玩到如此境界，如此格局是后人们值得学习和借鉴的法宝。其实，人生就是这样你的人生观价值观你的人生规划人生使命是什么？事业有多大做多久干到什么程度，怎样实现人生价值回报社会。。。思考。。。思考。。。
