花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”？
花卉摄影中的""留白""并不是用来""怎么利用""的 ! 留白说得通俗点 ，就是""想象空间""
不存在""利用""的概念。其中的哲学思想包含极其深远的美学概念。
""留白""的理念源于中国画的哲学渊源，中国画中的""留白""是以虚空传递出丰盈，于不着一字中含蕴无限风流 (想象空间)！
把握好花卉摄影中的""留白""，完全可以将摄影推向中国水墨画意境的拍摄！
这几幅就是以中国画手法拍摄的花卉，留白中见虚实。
这些都是一次性曝光成片，拒绝后期(PS)的。
但愿对您有用。
留白，从字面上理解，就是指留有空白，在艺术表现中，体现为一种画面的布局章法。摄影的留白是借用中国画中留白的概念，并有所延展。在中国画中，留白是指为了画面构图的需要和主题思想的表达，对画面空间进行有效分割而留出的空白。在技法上则表现为笔墨与纸张的一种对比，即不着笔墨处为“白”。而在摄影中，成像的过程就是在我们的白色相纸上“着墨”的过程，所以在这一点上，与绘画的留白涵义较为接近，不同之处在于留白是发生在“着墨”之前，即前期的拍摄构图之中。在摄影中，“白”的意指有所拓展，它不仅指空白的纸，也包括画面中除实体对象以外的一些空白部分，如单一色调的背景，它们可以是干净的天空、路面、水面、雾气、草原、虚化了的景物等，重点是简洁干净，没有什么实体语言，不会干扰观者视线，能够突出主体。摄影中的留白更多的时候表现为一种取舍的过程，即如何使画面看上去更加简洁有力，富有意境，做的更多的是一种减法，将画面中许多的干扰因素剔除出去，使主体更醒目。因此，我们在拍摄花卉的时候，必须做到适当的留白，使画面简洁，简洁是留白带给画面最为直接的一种效果，因为留白的目的之一就是要画面变得简洁，并更具表现力。当拍摄花朵的周围没有实指的“空白”景物，只有花朵作为实体而富有表现的细节和形象时，它的视觉中心地位是绝不会有任何挑战的，所以要学会留白或者鲜艳的对比，来突出花朵的不同。比如找到万绿丛中一点红，或以背景天空作为背景进行拍摄，得到了非常干净的背景，突出了花朵主题。
在回答这个问题之前，我们首先要知道一个概念，什么是摄影中的留白？
简单来说，就是画面中主要静物之外的留有空白。
留白原本是绘画艺术创作的一种手法，后来才延伸到摄影创作之中的。
留白的本质就是联想空间的延伸，也是一种构图手法。
留白构图的方法也是一种对比的手法，丰富的主体与极简的背景环境进行强烈的对比碰撞。这样的构图方法可以有效的提炼主体，集中观众的注意力。
拍摄时可通过突出花卉主体的留白，减少画面中次要或者无关的静物，可使拍摄花卉主体一目了然。
左右偏移式留白，可使拍摄的花卉主体形象更加的生动有趣，动感十足。
还有***取上下左右对称的留白，极简风格的构图，可使画面稳重、平衡、大气，中庸。
花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”?答:花卉中的留白是艺术摄影中对突出主题的一种表达方式。是摄影者对花卉对所要表达的文化，表达的主题及文化艺术修养及摄影艺术技术撑握的程度，反映在摄影花卉画面的特有表现。我在摄影方面还是一个小白，只是看到悟空有感而发。
花卉摄影，怎么利用好画面中的“留白”？
春天已来到了我们的身旁，各种花卉开始绽放，这个季节也是摄影人的春天。
在中国画论中，有一句这样的话：“记白当黑”，也有“大象无形”的古代画论。
这是中国画中虚实相生的哲理，正因为有这种哲理，中国画才能表现出自已独特的妙境。无空不能存虚，无虚不显其实，其实虚实是对立的，但虚实也是相辅相成的，可以互补。
而在摄影中，我们有很多摄影师会有意在画面中表现出“留白”，这个留白，不是狭义上的白色，是指空白、空间等。
在画面中根据摄影师的理念及构想，留下独特的空间，这样会增添画面的意境及美的遐想，让画面更具故事性。
尤其在花卉摄影上，我们利用镜头的光圈及焦距，让画面杂乱的物象虚化，这实际上就是一种“留白”，更突出主体。
我们只要不是拍摄大场面的花卉作品，那么我们就应当表现花卉的局部或是细节，“留白”以衬托主体花朵，给画面营造一种独特的形式美。
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